Marianela siempre ha sido considerado como un libro singular, especial dentro de la narrativa de Benito Pérez Galdós, nuestro ilustre grancanario. Máximo representante español de la prosa realista, nos escribe una novela con tintes románticos, folletinesca, social, en la que priman los sentimientos; la excepción al resto de una obra que pretende inducir a sus lectores en todo momento al análisis y la reflexión.

Marianela es la entrañable historia de una joven poco agraciada pero de gran corazón, es una novela realista pero al mismo tiempo romántica, con personajes que funcionan como arquetipos sociales de su tiempo: Marianela es la imaginación, Pablo el racionalismo, Teodoro la ciencia, desarrollando las tesis de Comte en una de las más logradas creaciones de Galdós.

Calificada la novela como un cuento de hadas sin final feliz, recoge sentimientos y emociones que son de todos los tiempos, aprovechando sutilmente la denuncia social que refleja la diferencia de las clases existentes entre unos y otros personajes. En Marianela, Galdós trata varios temas centrales como el contraste entre apariencia y realidad, la injusticia social y el poder transformador del amor.

La Asociación Cultural Salsipuedes realiza un abordaje con rigor de la obra literaria, adaptándola al formato escénico como sugería el autor. La trilogía de Salsipuedes, -rescatar, transmitir, valorar- cobra sentido en uno de los deseos de Don Benito en que esta novela fuese llevada al teatro; sólo los hermanos Álvarez Quintero en 1916 lograrían llevarla a escena en una adaptación que obtuvo un éxito clamoroso en los teatros de toda España, y en la que el propio escritor, emocionado, asistió entre bambalinas al ensayo general. Para entonces, Galdós era ya un anciano de setenta y tres años que apenas podía moverse, había perdido la vista y conservaba pocas ilusiones en la vida, pero todas sus penas se esfumaron pronto cuando oyó la voz de la actriz que daba vida a Marianela. Atravesado por una intensa emoción, Galdós agarró con fuerza las manos de los Quintero y rompió a llorar como un niño sin poder poner freno a sus lágrimas.

Escenificar esta obra es recuperar y explicar ese contraste emocional y de sentimientos, la personalidad de Galdós, la tentación romántica, las luces y sombras de la ciencia, la problemática social, la elección de la bondad o la belleza y la crítica a una sociedad muy poco equitativa.

Salsipuedes incide, una vez más, en mostrar como la cultura de un ilustre canario ha sabido exportarse con una obra versionada y traducida en decenas de países que la han popularizado por todo el mundo. Ciento diez años después la recupera y la pone en escena, con la seguridad de que Galdós la disfrutará entre bambalinas.