FLOW, UN MUNDO QUE SALVAR - nueva fecha
Exposición "Serenidad en el caos" - Alicia Lasala
La artista Alicia Lasala invita a la reflexión interior con la exposición Serenidad en el caos en Telde
La sala de exposiciones de las Casas Consistoriales de Telde acoge, desde hoy miércoles 7 y hasta el próximo 27 de enero, la muestra Serenidad en el caos, de la creadora Alicia Lasala. La exposición está organizada por el Centro de Artes Plásticas de la Consejería de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, con la estrecha colaboración del Ayuntamiento de Telde y la Empresa Municipal Gestel.
La inauguración oficial de la muestra tendrá lugar el viernes 9 de enero, a las 19.00 horas. Desde hoy, el público puede visitar la exposición de lunes a viernes, en horario de 9.00 a 14.00 horas.
El jueves 15 de enero de 2026, Alicia Lasala realizará una visita guiada a las 18:00 horas. La entrada será libre.
Serenidad en el caos se enmarca dentro del circuito Itineraria, un programa que ha venido trasladando de forma regular la obra de distintos artistas plásticos a diversos centros y equipamientos culturales de la isla de Gran Canaria, acercando el arte contemporáneo a la ciudadanía.
La obra de Alicia Lasala reflexiona en torno al alarmante aumento de los problemas de salud mental derivados del estrés y la ansiedad en las sociedades modernas. Su proceso creativo pone en valor lo aleatorio y lo inesperado, reflejando cómo el estrés surge a menudo sin previo aviso. Las formas que emergen en su trabajo buscan representar visualmente la tensión y la liberación, utilizando el proceso pictórico como vía de exploración emocional y mostrando la dualidad entre el caos y la calma en la salud mental contemporánea.
Según explica la propia artista, su proyecto “se fundamenta en la estética, en la filosofía de Aristóteles sobre la catarsis y la purificación emocional a través del arte, así como en las ideas de Alan Watts sobre la aceptación y la comprensión de la mente”. Estos conceptos dialogan con la expresión emocional de artistas como Edvard Munch, cuyas obras capturan la angustia existencial, y con referentes como Klimt y Degas, que exploran la complejidad de las emociones humanas.
El arte, entendido como un lenguaje poético y reflexivo, se convierte en la herramienta que permite a Lasala analizar los procesos de la existencia humana desde múltiples perspectivas. Para la creadora, “el color delicado, la textura, la forma y el volumen guían el recorrido por la muestra. La sucesión pictórica completa comienza con formas expresionistas que evolucionan hacia una abstracción consciente como proceso de descubrimiento interior, para finalmente transformarse en escultura”.
La exposición se articula como una serie de pinturas que evolucionan hacia piezas escultóricas, reflejando un viaje que transita desde la turbulencia emocional hasta la serenidad. “A medida que el espectador avanza, las formas se vuelven más abstractas y deliberadas, invitando a la reflexión y al descubrimiento interior”, señala la artista, quien define esta serie como “el resultado simbólico de una deconstrucción y reformulación de códigos culturales, de procesos autorreflexivos y de una búsqueda interna y externa”.
Alicia Lasala se formó en la Escuela Luján Pérez y ha ampliado su formación a través de diversos talleres impartidos por artistas canarios, argentinos, chilenos y cubanos, especializándose en disciplinas como la cerámica, la serigrafía, el grabado, la anatomía y la escultura en materiales como el gres, el alambre y el cemento. Su estilo se sitúa entre el expresionismo figurativo y abstracto, volcando en la figura humana las emociones más profundas. Dedicada en exclusiva a la creación artística, investiga de manera constante nuevas técnicas y materiales. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en espacios como la Escuela Luján Pérez, el Círculo Mercantil, el Museo Municipal de Arucas, el Mundo Arti Museum, Casa África y el Colegio de Abogados de Las Palmas, entre otros.
Nueva exposición de la Universidad Popular de Telde. “Del trazo a la obra. El arte de mezclar, probar y crear”
La concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Telde, a través de la Empresa Municipal Gestel, junto a la Universidad Popular de Telde, inaugura la exposición “Del trazo a la obra. El arte de mezclar, probar y crear”, una muestra colectiva que reúne trabajos realizados por el alumnado de las clases de pintura y dibujo en técnicas mixtas.
La inauguración tendrá lugar el viernes 16 de enero, a las 19.00 horas, y la exposición podrá visitarse del 16 de enero al 3 de febrero.
Esta muestra supone ya la sexta exposición del alumnado de la Universidad Popular de Telde, bajo la coordinación del profesor Eduardo Hernández, consolidándose como un espacio del trabajo creativo desarrollado en las aulas.
“Del trazo a la obra” nace con el propósito de desmontar la idea de que el arte está reservado únicamente a personas con talento innato o experiencia previa. La exposición demuestra que la creación artística surge del proceso, la experimentación y la libertad para probar sin miedo al error. Cada obra expuesta es el resultado de mezclar materiales, equivocarse, aprender y descubrir una forma personal de expresión.
Las piezas han sido realizadas por personas adultas que, en muchos casos, comenzaron desde cero, con dudas e inseguridades, y que hoy disfrutan del arte como una herramienta de bienestar, autoestima y crecimiento personal. Detrás de cada obra hay alguien que un día se atrevió a dar el primer paso frente al papel en blanco.
Más allá de su valor artístico, la exposición es también una invitación a sumarse a las clases de pintura y dibujo en técnicas mixtas de la Universidad Popular de Telde. Estas aulas se conciben como espacios abiertos, cercanos y accesibles, pensados para personas adultas que buscan un tiempo para ellas, un lugar donde crear, desconectar y aprender. No es necesario tener experiencia previa, solo ganas de experimentar.
La exposición “Del trazo a la obra. El arte de mezclar, probar y crear” podrá visitarse del 16 de enero al 3 de febrero. Las inscripciones para las clases de pintura y dibujo en técnicas mixtas permanecen abiertas, con plazas limitadas.
II Certamen Literario Escolar Saulo Torón
Web del certamen: https://www3.gobiernodecanarias.org/.../35006311-0001/
Modalidades: verso y prosa
Concurso Cartel Feria del Libro de Telde 2026
¡La Feria del Libro de Telde 2026 ya tiene fecha!
Del 16 al 19 de abril, la Plaza de San Juan se llenará de literatura, cultura y actividades para todos los públicos.
Además, si eres artista o diseñador, ¡esta es tu oportunidad!
Participa en el Concurso de Carteles para la Feria del Libro y muestra tu talento.
Plazo de entrega:
Lugar: Biblioteca Saulo Torón (Parque Arnao, Avenida del Cabildo Insular, Telde), de lunes a viernes, de 9:00 a 20:00 h.
Premio: Fallo del jurado:
Consulta las bases completas: Bases Concurso Cartel Feria Libro 2026 -
I Concurso de Poesía “CEPAs de Telde”
Desde la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Telde apoyamos iniciativas como el I Concurso de Poesía “CEPAs de Telde”, impulsado por el CEPA Telde-Casco, que fomentan la creatividad, la participación y el talento en la educación de personas adultas.
Poesía con temática libre
Hasta 2 poemas por participante
Presentación online o presencial
Sin uso de IA
Enviar a: certamendepoemas@outlook.es
Creemos firmemente en este tipo de convocatorias, interesantes, necesarias y enriquecedoras, que refuerzan la cultura como herramienta de expresión y aprendizaje a lo largo de la vida.
Presentación del V y último Tomo de la Colección Carlos Ramos 1975-1979.
El próximo 22 de enero a las 19:00 horas en la Biblioteca Municipal Saulo Torón (Parque Arnao, Telde), tendrá lugar la presentación del V y último Tomo de la Colección Carlos Ramos 1975-1979.
Intervendrán #emiliogonzalezdeniz novelista, el artista visual #alfonsocrujera y #JavierCabrera , poeta y crítico
Telde acoge la ExperienciaINCIBE
El stand interactivo del Instituto Nacional de Ciberseguridad llegará los días 23 y 24 de enero con acceso gratuito y actividades para todos los públicos
Telde se convertirá los próximos viernes 23 y sábado 24 de enero de 2026 en punto de encuentro para la concienciación digital con la llegada de la #ExperienciaINCIBE Stand, una iniciativa del Instituto Nacional de Ciberseguridad (INCIBE) que recorrerá la ciudad para acercar la ciberseguridad a la ciudadanía de forma didáctica, participativa y gratuita.
El evento tendrá lugar en la Iglesia Hospitalaria San Pedro Mártir de Verona (San Juan, Telde) y contará con entrada libre para todos los públicos.
Horarios de apertura
- Viernes 23 de enero: de 9:00 a 14:00 horas y de 16:30 a 19:30 horas
- Sábado 24 de enero: de 9:00 a 17:00 horas
Un espacio interactivo para aprender a protegerse en Internet
La #ExperienciaINCIBE Stand ofrece un formato innovador pensado para familias, estudiantes, personas adultas y mayores. El espacio se divide en diferentes zonas temáticas donde los visitantes podrán:
- Aprender a crear contraseñas seguras
- Conocer cómo proteger su privacidad online
- Identificar estafas digitales y fraudes
- Recibir consejos sobre uso seguro de redes sociales
- Participar en juegos interactivos y actividades de gamificación
- Acceder a píldoras formativas impartidas por personal especializado
Todo ello mediante tablets, dinámicas prácticas y juegos educativos, con el acompañamiento de dinamizadores expertos en ciberseguridad.
Cultura digital para una sociedad más segura
Esta iniciativa forma parte del programa nacional #ExperienciaINCIBE, cuyo objetivo es fomentar una cultura de ciberseguridad, reforzar la confianza digital y dotar a la ciudadanía de herramientas prácticas para desenvolverse con seguridad en el entorno online.
La actividad está especialmente orientada a familias, centros educativos, jóvenes, personas mayores y profesionales, adaptando los contenidos a cada perfil de público.
Una cita imprescindible en Telde
Desde la concejalía de Cultura y la Empresa GESTEL se invita a toda la población a no perderse esta oportunidad única para aprender, disfrutar y reforzar la seguridad digital en un entorno accesible y cercano.
VADEMÉDICUM
Se trata de un grupo de médicos de la isla de Gran Canaria, unido por la afición por la música, que materializamos explorando los ritmos del mundo con la intención de entretener y transmitir sentimientos.
Junto a arreglos vocales, utilizamos instrumentos tan diversos como el timple, la guitarra, flauta, cuatro venezolano, bajo eléctrico, armónica, laúd, bombo argentino y otras percusiones.
Vademedicum nació en Las Palmas de Gran Canaria, en el mes de febrero de 2006, por iniciativa de una serie de compañeros médicos de distintas especialidades amantes de la música. Algunos tienen en este último aspecto un bagaje importante en grupos de renombre de nuestra isla tales como, La Coral Polifónica de Las Palmas, Los Gofiones, Parranda Cuasquías, Sangre de Condor, etc.
Comenzamos los ensayos en las dependencias cedidas gentilmente por el Colegio Oficial de Médicos de Las Palmas y desde entonces se sucedieron las actuaciones en congresos médicos y otros ámbitos, pisando en varias ocasiones el escenario del Auditorio Alfredo Kraus, Auditorio de Maspalomas, Centro Cultural CICCA, Teatro Guiniguada, Salón de Actos del Colegio de Médicos de Las Palmas, Real Club Náutico de Las Palmas, Orden del Cachorro Canario, Centro Cultural Pancho Guerra en San Bartolomé de Tirajana, Teatro Consistorial y Centro Cultural Guaires en Gáldar, Plaza Grande de Santa Mª de Guía, Parque San Juan y la Sociedad de Recreo La Fraternidad en Telde, Nuevo Teatro Viejo de Arucas, Centro Cívico del Carrizal, Centro Municipal de Cultura de La Aldea, Centro Insular de Deportes de Las Palmas, Playa de Las Canteras, Orfeón La Paz en San Cristóbal de La Laguna Tenerife, y participando en dos ocasiones.
SUPERSUCKERS + BANDA INVITADA MOONSHINE WAGON
A estas alturas de su ilustre carrera de casi 40 años, Supersuckers no tiene nada que demostrarle a nadie. Formada en 1988 y liderada por el carismático cantante y bajista Eddie Spaghetti, Supersuckers conquistó a un público que apreciaba la libertad del grupo para destrozar el género dentro de los límites de las canciones punk rock más potentes, junto con letras que no se tomaban las cosas tan en serio.
Tanto es así que el legado de la banda ha crecido con los años, al igual que su ferviente base de fans. Para los tres discos anteriores de la banda, "Holding the Bag" de 2015, "Suck It" (que salió en 2018) y "Play That Rock N' Roll" de 2020, Supersuckers los produjo y publicó prácticamente ellos mismos.
Tras años de giras incesantes, Spaghetti, junto con el guitarrista "Metal" Marty Chandler y el batería Christopher "Chango" von Streicher, decidieron volver al estudio para lo que se convertiría en Liquor, Women, Drugs & Killing, el duodécimo álbum de estudio de la banda.
Antes de su lanzamiento, Supersuckers firmó con Hardcharger Records, propiedad del guitarrista y cantautor texano Jesse Dayton, en colaboración con Blue Élan Records, con sede en Los Ángeles. A pesar de los años que la banda llevaba trabajando por su cuenta y, a su vez, dejando atrás el negocio de la grabación, Spaghetti afirma que unir fuerzas con Hardcharger fue lo lógico. Su familiaridad con el músico (han sido amigos durante casi tres décadas) disipó cualquier posible preocupación sobre un contrato discográfico.
Normalmente, Supersuckers usaba un nuevo álbum como excusa para salir de gira. Sin embargo, aquí las cosas fueron diferentes. Spaghetti dice que, a estas alturas de la carrera de la banda, no tiene expectativas sobre cómo un nuevo disco será recibido por los fans. "Es simplemente lo que hago (grabar)", explica. "No esperamos que un nuevo disco nos cambie la vida de forma significativa. Pero soy artista, así que sigo haciéndolo". Como bromea, la banda compone canciones, las graba, las publica y las toca en vivo hasta que se cansan, y luego repiten el proceso.
En Liquor, Women, Drugs & Killing, los Supersuckers unieron fuerzas con su viejo amigo Billy Joe Bowers, quien produjo el álbum en Atlanta. Spaghetti y Bowers formaban parte de una banda en Tucson en los 80, y los Supersuckers grabaron con el productor en 2007; sin embargo, esa sesión se canceló debido a conflictos entre las bandas. Aun así, Spaghetti y Bowers mantuvieron una estrecha relación, por lo que volver a colaborar se sintió natural. "Volver a producir fue una novedad y ayudó mucho al disco", dice Spaghetti sobre las sesiones. "Pudo conectar con algo que no habíamos visto, y el disco es aún más especial por eso".
Mientras los Supersuckers se preparan para otra gira, este álbum les ha dado algo que no habían tenido en mucho tiempo: esperanza. "No hay que tener demasiadas esperanzas ni mantener bajas las expectativas", dice. "Aun así, estoy emocionado. Siento que este disco tiene quizás siete sencillos. No tenemos por qué sacar un disco tan bueno a estas alturas de nuestra carrera. Es lo que nos convierte en la mejor banda de rock and roll del mundo".
MOONSHINE WAGON
Moonshine Wagon es una de las bandas más explosivas y peculiares del panorama europeo. Nacidos en el Valle de Ayala (Álava), estos cuatro músicos llevan más de una década rompiendo esquemas con su inconfundible mezcla de bluegrass con toques de metal acústico, todo interpretado con instrumentos de cuerda: violín, mandolina, banjo, bouzouki, guitarra y contrabajo a una velocidad inusual, acompañados de armonías vocales a tres voces.
Su música viaja entre la fiesta y la reflexión: letras que alternan el humor con la crítica social y una energía desbordante que convierte cada concierto en una experiencia inolvidable. Donde suenan, se arma la fiesta y quien los ve una vez, repite.
Con una comunidad de decenas de miles de seguidores en redes, Moonshine Wagon comparte de forma constante vídeos, canciones y mini documentales únicos.
Tras más de 1000 conciertos en más de 20 países de Europa y América y su paso por festivales tan emblemáticos como Resurrection Fest, Azkena Rock Festival, Tsunami Xixón, Boomtown Fair (Reino Unido), Sjöck (Bélgica) o Muddy Roots Festival (Tennessee, EE. UU.), el grupo sigue sumando fechas para este 2026. Después de celebrar su 12º aniversario con un disco recopilatorio que repasa lo mejor de sus cuatro álbumes de estudio, Moonshine Wagon se prepara para un nuevo trabajo y una gira internacional aún más ambiciosa.